А.А.Горматюк
(Москва)

РЕЗУЛЬТАТЫ РЕСТАВРАЦИИ КОМПЛЕКСА ХВАЛИНСКОГО РАСПИСНОГО "НЕБА" КОНЦА XVIII ВЕКА ИЗ КЕНОЗЕРСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ПАРКА

Введение. Расписное "небо" из часовни Тихвинской иконы Божией Матери д.Хвалинской (Орлово) в НП "Кенозерский" - десятый живописный комплекс,  с которым работали специалисты Центра им И.Э.Грабаря.

Расписные «небеса» вместе с деревянными часовнями и церквями, в которых они служили аналогом монументальных купольных росписей, присущих каменным храмам, - это своеобразная визитная карточка Русского Севера, свидетельство самобытной замкнутой патриархальной культуры крестьянского мира, сформировавшейся под влиянием старообрядческих общин.

Само название «небо» впервые встречается в 1759 г. в надписи, сделанной на балке Преображенского собора в Кижах и сообщающей о «возобновлении сиих небес». Это своеобразное перекрытие потолка распространилось на Русском Севере в конце XVII в. Конструкция была связана, с одной стороны, с новым типом деревянных храмов большего, чем прежде, объема, с другой - со стремлением создать подобие купола в подражание каменным церквям. Перекрытие имеет форму усеченной пирамиды, состоящей из радиальных граней - огромных иконных досок треугольной (трапециевидной) формы; обычно их 8, 12 или 16. Они крепятся на потолочные балки - тябла, собранные в конструкцию, напоминающую солнце с расходящимися лучами. Их размер и количество граней напрямую зависели от размера помещения. Небольшие по размеру украшали безалтарные часовни, а большие и средние устанавливались в церквях и их алтарях...

Для северных крестьян и промысловиков основное значение имели мелкие богослужебные чины и обряды на разные практические случаи жизни - общинные молебны и личные молитвы о здоровье, скоте, урожае, защите от бедствий, сопровождавшиеся обетным приношением. Для совершения таких служб церковь, как и священник, не были необходимы, эту функцию выполняла беспрестольная часовня. Были распространены часовни с приходом в четыре двора, где часовенный староста проводил позволительную для мирянина службу - чтение «часов» - от чего и происходит само название «часовня». В обиходе этими церковными правилами пренебрегали и по необходимости старостами часовен совершались, помимо отпевания почивших, таинства крещения и венчания.

Формирование такой религиозной практики в крестьянской среде, не регулируемой и не предусмотренной каноническими церковными правилами, а также связь с традициями раскольников стали основанием для принятия в 1722 г. указа Священого Синода о «разобрании всех существующих часовен и нестроении впредь новых». В дальнейшем указ был смягчен, но в основном часовни на Русском Севере продолжали строить, особенно в районах удаленных, выделяющихся автономностью. В связи с этим показательно, что среди 169 часовен, существовавших в XIX в. во всем Каргопольском уезде, практически половина (82) находилась в труднодоступном Кенозерье, входившем в состав уезда и по численности населения составлявшем меньше одной десятой его части.

Таким образом, невзирая на церковные запреты в 1790 г. хвалинские селяне, вероятнее всего, как отмечалось в документах того времени, «самовольно» построили часовню. Причем самовольство это проявилось во многих аспектах, в том числе в иконографическом и живописном «вольнодумстве» на фоне традиционных «небес».

Поставили часовню на берегу Лекшмозера, в центре деревни Хвалинской (к середине XIX в. в ней насчитывалось 12 дворов и 145 человек), расположенную в 12 км от ближайшей церкви в д. Морщихинской, «иконами украсив изрядно». Исторический облик часовни сильно искажен перестройками XIX и XX вв.
Как считают исследователи, первоначально она представляла собой клетскую часовню, состоящую из основного объема с двухскатной крышей, увенчанной крестом, и паперти со звонницей над ней.

Никаких других свидетельств об истории и бытовании этого памятника в XIX в. пока не обнаружено. В 1930-1940-х гг. ее приспособили под магазин, разобрав колокольню, и здание стало представлять собой амбар - прямоугольный в плане объем, завершенный двухскатной крышей. Вероятно, именно в этот период «небеса» неоднократно покрывались побелкой, остатки которой были обнаружены при их осмотре...  В результате красочный слой сохранился на гранях лишь в местах их прилегания и крепления на балки тябл потолочной конструкции, а на основном живописном поле остался лишь призрачный след краски, впитавшейся в древесину, сквозь который проступал рисунок годичных колец древесины.

На фоне сильно поврежденной живописи активно прочитывался рисунок, который был своеобразной обводкой силуэтов фигур и черт ликов херувимов, выполненный в технике, не встречавшийся в практике написания подобных монументальных панно: пером и тушью...  Однако исследования красочного слоя в процессе реставрации не подтвердили это предположение, выявив микро-фрагмент с сохранившейся первоначальной живописью, доказывающий, что рисунок пером был изначально авторским.

Вероятно, в послевоенные годы часовня уже не использовалась как магазин и...  колонии жуков-точильщиков, устойчивых к северным морозам, которые особенно сильно повредили основу четырех граней, полностью разрушив конструктивную целостность и превратив значительную часть древесины в труху. Одна угловая грань сохранилась лишь на 20 %. Деревянная основа других граней была значительно повреждена грибковой деструкцией.

Вся живописная поверхность хвалинских «небес» находилась под плотным слоем загрязнений и в очень тяжелом состоянии сохранности, что не позволяло судить о составе иконографической программы и художественном стиле. Тем не менее, исследователи были уверены, что время создания живописи восходит к дате строительства часовни - концу XVIII в., а значит, это одни из самых ранних «небес», сохранившихся па территории парка. Это и послужило решающим аргументом для начала, казалось бы, безнадежного реставрационного проекта...

Реставрация. Катастрофическое состояние основы и красочного слоя потребовало поиска нетривиальных решений, новых методических разработок, найденных и реализованных в тесном сотрудничестве отделов реставрации темперной живописи, реставрации мебели и реставрации произведений графики, лаборатории физико-химических методов исследования, отдела химических технологий ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря. В проекте участвовали реставраторы ВХНРЦ А.А. Горматюк (руководитель проекта), Р.Л. Носов, А.В. Фролкин, Р.С. Студенников, С.В. Александрушкин, А.С. Михайлов.

Первичные реставрационные мероприятия - дезинфекция и дезинсекция, удаление загрязнений и восковых затеков, аварийное укрепление разрушенной древесины - были проведены на месте хранения «небес» - в Кенозерском национальном парке, рядом с музейным открытым хранением «Рухлядный амбар» в д. Вершинино. Попутно были изучены результаты прежних реставраций на предметах парка, выполненных за последние практически 30 лет, в которых использовались традиционные методики. Исследование показало много негативных примеров старения материалов, сопровождавшегося деструкцией новых включений с разрушением первоначальной основы под воздействием ежегодных промерзаний и оттаиваний, которым подвергаются предметы в местах хранения и в самих часовнях.

После транспортировки в Москву в мастерские ВХНРЦ первый комплекс методологических задач, которые надо было решить, был связан с консервацией и реставрацией основы, включающих укрепление структуры древесины, восполнение утрат и восстановление конструктивной прочности щита грани, вес которой составлял около 50 кг, с учетом хранения памятника при минусовых температурах. После длительных поисков выбор был остановлен на разработке итальянских специалистов с использованием укрепляющей пропитки углеводородной смолы и восполняющей двухкомпонентной безусадочной массы, апробированной па музейных предметах в Италии и, в частности, в Галерее Уффици во Флоренции...  После проведения дополнительного исследования и тестирования материалов, подтвердивших ряд параметров,  реставрационные работы были начаты.

В мастерских Центра были проведены одни из самых трудоемких операций по многослойному восполнению утраченного слоя древесины... После этого лицевая и оборотная поверхности были покрыты защитным слоем.

По завершении реставрационных работ была проведена компьютерная реконструкция совмещения радиальных граней в общую композицию. В дальнейшем с использованием этой виртуальной модели была создана каркасная система для фиксации отдельных частей «неба» в единое визуальное поле и его экспонирования на выставке. Во многом именно это первое экспонирование хвалинских «небес» позволило, наконец, по достоинству оценить значение данного произведения, определить его место среди памятников культуры Русского Севера.

"Небо" Тихвинской часовни на выставке в Центре И.Э.Грабаря.

Исследование. Иконографическая программа «небес» имеет несколько типов. В XVII—XVIII столетиях в Заонежье (территория современной Карелии) были распространены «небеса» с изображением праотцев и Божественной литургии, а в Каргополье и бассейне р. Онеги - «Небесного воинства». В Кенозерье заонежские программы не встречаются, зато распространены иконографические вариации «Небесного воинства», дополненные фигурами евангелистов, апостолов и композицией Распятия. По составу и иконографии они соответствуют деисусному чину иконостаса, что, однако, не исключало наличие повторного апостольского ряда в иконостасе того же храма: например, как это выполнено в часовне в Рыжкове. Среди «небес» Кенозерья встречаются и редкие иконографические программы. Практически во всех них без исключения отражена традиция наиболее распространенной иконографической программы «Небесное воинство», которая сформировалась в соседних регионах - районах Каргополья и низовьев Онеги во второй половине XVIII в. Иконография сюжета восходит к литургическому гимну небесных сил: «Свят, Свят, Свят Господь Саваоф, исполнь небо и земля славы Твоея» - текст, который часто пишется вокруг центрального медальона. Многочастная по своей структуре композиция, где центральное место занимает Христос Вседержитель или Троица Новозаветная в окружении небесных сил - херувимов, серафимов, архангелов - обладает обширной дидактически-смысловой насыщенностью. Эта схема, дополненная по желанию заказчиков образами апостолов, святых, сюжетными сценами, еще более усложняясь, придавала каждому «небу» индивидуальный характер и неповторимость, не теряя приверженности к сложившейся традиции.

Хвалинское «небо» является одним из самых ранних среди 17 сохранившихся в Кенозерье. Оно состоит из центрального медальона, обрамленного крепежным кольцом, восьми радиальных граней и четырех угловых. Особый интерес представляет иконография росписи: в центре медальона изображен благословляющий Саваоф, над ним в виде голубя — Святой Дух, их окружают звезды (роспись кольца медальона) и небесные силы — херувимы, парящие в облаках (радиальные грани). Композицию довершают символы четырех евангелистов (угловые грани). На окрашенных в оранжевый цвет вершинах граней изображены лучи света, исходящие от Творца.

Комплекс хвалинского "неба" после реставрации

Однако при сравнении этого иконографического состава с наиболее распространенным в этих местах сюжетом «Небесное воинство» становится очевидным отсутствие второго лица Троицы — Христа, а такая ситуация мало приемлема для местной традиции. Спаситель непреложно входил в состав композиции «небес» и изображался как Вседержитель или как Ветхий Денми (с подписью Саваоф, но обязательными атрибутами Христа), либо в составе Троицы Новозаветной и на расположенном на радиальной грани Распятия...

Тем не менее фактическое содержание хвалинского «неба» ограничено изображениями благословляющего мир Творца, Святого Духа и херувимов. Вместо традиционно конструктивно подчеркнутого деления «неба» на грани, а их - на отдельные тематические зоны, автор старается создать визуально единое зеркало свода...
Такими совершенно незнакомыми в северной глубинке художественными средствами мастер добивается не только впечатляюще сильного образного эффекта «бездонного неба» - иллюзорной «обманки», но и «обманки» смысловой, до некоторой степени подменяя традиционную тему.

Представленный сюжет находит много общего с иконографией «Сотворения мира», распространенной в искусстве XVIII в. Рассматривая исследуемое произведение в этом контексте, надо заметить, что лаконичную композицию, в которой существенную драматическую роль играют образы парящих херувимов и спирально закрученные гряды облаков, можно интерпретировать как первый день творения. Именно тогда, по толкованию святых отцов, Бог сотворил небо небес - невидимый мир ангелов, а видимое, физическое небо - во второй и четвертый дни...

Обращаясь к результатам научных исследований технических приемов данной живописи, необходимо отметить, что немаловажной особенностью росписи является выполнение письма с применением смешанной техники без подготовительного слоя грунта, с рисунком, выполненным чернилами и пером непосредственно по древесине. Очевидно, что... автор росписи имеет разрозненные навыки профессионального мастерства,  не связанные в единую художественную систему... Его творческие приемы, вероятно, обусловлены не только копийным характером заказа, но и самим его методом работы, в котором, как в очерковой графике (тушь, перо), главным средством выразительности является линия, повторяющая прототип.

Образы, созданные художником, в свою очередь, явно ориентированы на искусство позднего Возрождения, преломленное сменяющимися эпохами в искусстве, но сохраненное и распространенное благодаря  ученикам и последователям Леонардо да Винчи...

Итак, невзирая на то, что от первоначальной живописи хвалинских «небес» в результате бытования остался лишь призрачный след, этого достаточно, чтобы определить по ряду особенностей, что ее стиль сходен со светской росписью плафонов второй половины XVIII в. Вероятно, ведущим исполнителем хвалинского «неба» был художник, абсолютно не связанный с местной художественной средой (например, с современниками - иконописцами онежской округи Чекуевской волости или артелью иконописцев И.И. Богданова-Карбатовского). Очевидно, он был не просто знаком с образцами западноевропейской живописи, а обучался в одной из итальянских школ и... по-своему воплотил в живописи «небес» эти художественные и композиционные навыки, привнеся по-своему адаптированные идеалы эпохи Возрождения, получившие широкое распространение и востребованные в русской культуре того времени.

Художественная манера нашего северного мастера определяется тонким пониманием колорита, проявившимся в разнообразии теплых и холодных оттенков, использованных в изображении облаков, и применением большого количества белил в моделировке ликов, о чем можно судить по микроскопическим участкам, сохранившим первоначальную авторскую стратиграфию живописных слоев. Художник создал ряд психологически глубоких, индивидуальных образов. На основе стилистического и технико-технологического анализа можно выявить и художественные приемы подмастерья, явно работавшего по клише (прорисям) в более примитивной манере на уровне детской картинки-раскраски. Проведенное исследование позволяет отнести хвалинское «небо» к произведениям конца XVIII в., что соответствует времени постройки часовни.

Подводя итоги проведенному исследованию, необходимо отметить, что феноменальным является и сам замысел заказчика - перенести купольную композицию с характерными чертами эпохи Высокого Возрождения и прямыми цитатами из художественного наследия Леонардо да Винчи на грани «небес» своей деревенской часовни. Видится портрет неординарного человека, вероятно, выходца из хвалинских сельчан, зажиточного и авторитетного, знакомого с прихотливыми вкусами столиц, обладающего удивительной "насмотренностью" и самостоятельным художественным суждением. Его стремлекние идти в ногу с просвещенной светской и церковной     аристократией, едва ли не обгоняя ее смелыми попытками новаторства, ломая стереотипные представления о традиционализме, к которому тяготела форма патриархального уклада Русского Севера, и дает возможность по-новому взглянуть на художественные процессы, развивавшиеся на рубеже XVIII  и XIX столетий в замкнутом мире Кенозерья.



Примечания;
1. Текст из сборника "Кенозерские чтения - 2019".
2. Библиография опущена.
3. С небольшими сокращениями.
4. Горматюк Александр Анатольевич - кандидат искусствоведения, зав. мастерской Центра им. И.Э.Грабаря, реставратор высшей квалификации (г. Москва).
5. Иллюстрации - из статьи и архива сайта.
6. Вернуться на страницу  ОРЛОВО.